This is your stage. It's time to shine!

Opera More & Primadopera presentano

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Tel: +39 335 8177836

Email: info@operamore.it


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Don Giovanni experience

Finalità

Il Laboratorio Lirico Sperimentale nasce dalla collaborazione tra due organizzazioni, OperaMore e PRIMADOPERA, che da anni svolgono attività concertistica, teatrale e didattica sul territorio italiano proponendosi di diffondere la cultura musicale, in particolare quella operistica, in tutte quelle realtà lontane dai principali centri di produzione musicale. Questo progetto vuole fare ancora di più: si propone infatti di mettere a disposizione dei giovani artisti lirici, anche alle primissime armi, l'esperienza di professionisti che hanno calcato le scene dei Teatri europei e mondiali, al fine di trasmettere le proprie conoscenze e i propri segreti alle nuove generazioni; segreti che difficilmente potranno imparare da un libro di testo. Il Laboratorio Lirico Sperimentale è una vera e propria bottega d'arte all'interno della quale ogni giovane partecipante mette in gioco la propria personalità e dote artistica nella piena condivisione con gli altri, creando in questo modo quella sinergia necessaria per la riuscita di uno spettacolo; si impara quindi a stare con gli altri e a condividere il proprio mondo, le proprie caratteristiche e i propri limiti. Ogni aspetto del “mestiere” di Artista Lirico verrà analizzato nel dettaglio, in particolare i macroambiti saranno:


Ambito tecnico vocale e musicale

La capacità espressiva di qualsiasi strumento è strettamente legata alla capacità tecnica di chi lo sta suonando; e questo vale anche per la Voce. Attraverso un dettagliato ed approfondito lavoro personalizzato sulla tecnica vocale potranno arricchire il proprio bagaglio di tools per creare il loro personale strumento. Questi i principali temi trattati: 

• Nozioni di Anatomia e Fisiologia dell’apparato fonatorio 

• Anatomia e funzionalità del Diaframma 

• Tecniche di respirazione 

• Concetti di Sostegno ed Appoggio 

• Risonanze e Consonanze 

• Introduzione alle posizioni vocaliche 

• Emissione della voce “Sul fiato” 

• Legato Espressività e Fraseggio 

• Stili musicali e loro peculiarità esecutive

 
Ambito interpretativo

Alla base di ogni grande artista lirico c'è la sua capacità di “entrare” nel personaggio che sta interpretando. Questo aspetto è fondamentale per poter raggiungere quella totale fusione tra verità e finzione che è l'essenza del teatro. Il compositore d'opera non è un semplice creatore di melodie, è diversamente un vivificatore di poesia, attraverso le forme sonore da vita ai significati dei versi che il librettista ha scritto. E questo processo deve rinascere ogni volta che un cantante interpreta una pagina d'opera. Senza una profonda coscienza interpretativa non nasce l'arte lirica. I giovani cantanti avranno a disposizione artisti di grande esperienza interpretativa che li aiuteranno ad esprimere la propria sensibilità attraverso la capacità di mettere il proprio vissuto come fonte generativa dell'emozione; arrivando così alla personalizzazione interpretativa, fine ultimo di ogni interprete.


Ambito attoriale

Strettamente correlato ad entrambi gli ambiti appena esaminati quello attoriale è forse quello meno approfondito da chi si avvicina a questo mondo. Al contrario è di fondamentale importanza. Il teatro contemporaneo vede sempre di più la figura del regista come fondamentale all'interno della propria struttura. Riuscire ad avere buone capacità attoriale diviene pertanto una esigenza fondamentale per chi vuole farsi sul palcoscenico. Molti gli esempi di grandi voci ma pessimi attori ed al contrario di scarse voci ma grandi attori, quando entrambe le cose coincidono in una personalità è li che nasce il grande artista lirico. Gli studenti, attraverso esercizi di gruppo ed individuali potranno iniziare ad avere un controllo sui movimenti del proprio corpo in relazione alla scena teatrale in cui si trovano e che stanno interpretando, iniziando cosi un percorso che li porterà alla piena coscienza e conoscenza dello spazio teatrale in cui ogni attore si muove.


Docenti
Emilio Marcucci, Baritono
www.emiliomarcucci.it
Arte Scenica e Regia

Matteo Sartini, Tenore
Coach di canto ed italiano

FE AVOUGLAN, Soprano
Segreteria ed interprete

 

Regolamento e organigramma
Le Opere che il Laboratorio Lirico Sperimentale si propone di allestire sono per quest'anno 2019: 

GIANNI SCHICCHI di G. Puccini RIGOLETTO di G. Verdi 

➢ Il Laboratorio Lirico Sperimentale si svolgerà dal 9 al 15 settembre 2019 

➢ Il numero massimo di partecipanti è di 18 iscritti. 

➢ Il Laboratorio Lirico Sperimentale avrà durata di 7 giorni dalle 10.00 alle 19.00 con orari flessibili a seconda delle esigenza dell'organizzazione e degli studenti (Ogni giorno gli studenti potranno lavorare su tutti gli ambiti che il laboratorio si propone di approfondire, attraverso esperienze individuali e collettive) 

➢ Il Laboratorio Lirico Sperimentale si terrà presso le Sale del Parco delle Arti Musicali TORRI MONTANARE , Via Finamore 1 – Lanciano ( Chieti) 

➢ Al termine del Laboratorio è previsto un Concerto presso il Teatro Fenaroli di Lanciano che coinvolgerà tutti i partecipanti. I l Debutto nei ruoli delle Opere previste da questo regolamento è invece sottoposto all'insindacabile giudizio dei docenti che indicheranno gli Allievi in grado di sostenere i ruoli suddetti. Gli spettacoli saranno realizzati con costumi, regia e accompagnati dal pianoforte. Le Opere saranno messe in scena presso il Teatro Petrolini di Castel Gandolfo nella stagione Teatrale 2019-2020 di PRIMADOPERA (numero di recite da stabilire) e presso il Teatro Fenaroli di Lanciano ( numero di recite da stabilire) nel periodo che va da settembre a dicembre. 

➢ Le lezioni saranno sia individuali (Tecnica vocale ed Interpetazione) che collettive (Arte scenica e Regia) 

➢ Il Costo del Laboratorio è di 250 euro da versare entro 20 giorni prima della data di inizio sul seguente conto corrente: 
intestatario: OPERA MORE 
IBAN: IT34E0200830050000104958145 
CONTO NUMERO: 00000104958145 
ABI:02008 
CAB:30050 
BIC/SWIFT: UNCRITM1CC2 

➢ L'iscrizione avverrà attraverso l'invio di una mail a primadopera@gmail.com (oggetto:Iscrizione Laboratorio Lirico Sperimentale) con allegato: 
MODULO ISCRIZIONE
FOTO O SCANNERIZZAZIONE VERSAMENTO BANCARIO 
L'avvenuta iscrizione sarà comunicata attraverso una risposta per mail.


Primaopera & Opera More presentano

Laboratorio lirico sperimentale

ITALIAN VERSION

ENGLISH VERSION

This is your stage. It's time to shine!

This summer in the beautiful Teatro Fenaroli, selected singers will have a chance to debut in DON GIOVANNI by W. A. Mozart and to perform in a GALA CONCERT in LANCIANO. During their training, singers will reside in the beautiful region of Abruzzo near the sea.

The Modern Opera Studio is a result of a collaboration between OperaMore and PRIMADOPERA, two organizations that for years have been involved in concerts, opera theatre, and workshops in Italy as a way of sharing musical culture outside of metropolitan areas.
This summer program has a unique goal :
Transmitting to the next generation of young artists, including those at the very beginning of their artistic journey, the experience acquired by professionals that have worked in International Opera Theatres and sharing secrets of the trade- information that you just can’t learn from textbooks.
The Modern Opera Studio is a vibrant artistic workshop where each young artist has a chance to display their individual personality and artistic abilities that are essential for the success of an operatic performance.
In our program, artists solidify collaboration skills through sharing their unique gifts and vulnerabilities.

Every aspect of the opera singing career will be analyzed in detail, with particular attention given to:
Musical and vocal technique- the expressive capabilities of every instrument is closely related to the technical capacities of the musician, the vocal instrument is no exception. Will enable each artist to enrich his or her technical tool box as they continue to shape and mold their instrument.


The workshops main themes

  • Anatomy and Physiology of the Voice

  • Anatomy and Diaphragm Function

  • Breathing Technique

  • The Concept of Support

  • Resonance and Consonants

  • Vocal Positions

  • Singing on the Breath

  • Expressive Legato and Phrasing

  • Musical Styles and Interpretation

 
Interpretation and performance

The foundation of every great opera singer is his or her ability to become the character that they are interpreting. The is the fundamental aspect that allows an artist to attain the total fusion of truth and fiction that is the essence of theatre. An opera composer is not simply a creator of melodies but rather someone who has the ability to enliven poetry. Through audio forms he gives life to the meaning of the verses that the librettist has written. This process must be recreated every time a singer interprets any part of an opera. The lyric art form does not exist without a profound interpretive awareness. Young singers will have access to artists with extensive experience interpreting opera. These artists will help the young singers express their individual interpretations freely because each singers personal experiences becomes a source of emotional inspiration. The end result of this work is the emerging of a highly unique interpreter.
Becoming A Singing Actor/Actress
Today in the opera world, the stage director has become a fundamental element in a professional production. Any singer hoping to have a career today must have solid acting capabilities. There are examples of incredible voices with limited acting capabilities and vice versa but the truly accomplished singer has both incredible acting and phenomenal singing capabilities.
The singers that participate in our summer program, through individual and group exercises, will begin to develops physical awareness while on stage. This awareness will lead to deeper understanding and appreciation of the theatrical space and their relationship to it. 


Faculty 

EMILIO MARCUCCI, Baritone 
Acting and Staging Workshops 
www.emiliomarcucci.it 

MATTEO SARTINI, Tenor 
Voice and Italian Coach 

FE AVOUGLAN, Soprano 
Production Assistant

 

Rules and requirements

The Modern Opera Studio’s 2019 production will be DON GIOVANNI by W.A. Mozart.
There will be flexible scheduling during the summer program (Singers will have the opportunity to participate in all workshops available, both individual and collective)

The Modern Opera Studio takes place from August 26, 2019 to September 8, 2019.
During this 14 day period, workshops will take place from 10h to 19h each day.

The Modern Opera Studio will take place at:
Sale del Parco delle Arti Musicali

TORRI MONTANARE , Via Finamore 1 Lanciano (Chieti) ITALY

During the program, there will be a gala concert where all participants are required to perform.
At the end of the program, there will be one performance of Don Giovanni at the Fenaroli Theatre.
The participants chosen to perform the roles in Don Giovanni will be chosen by the instructors of the Modern Opera Studio and their decision is final.
The production of Don Giovanni with be costumed, staged, and accompanied by piano. Workshops will be both individual (Vocal Technique and Interpretation) and collective (Acting and Staging).
The Modern Opera Studio costs $2,500 and includes meals and housing ($500 to reserve your spot and the balance of $ 2,000 must be received no later than 15 days before the beginning of the program.


Payments should be made by wire transfer to:
OPERA MORE
IBAN: IT34E0200830050000104958145
Account Number: 00000104958145
ABI:02008
CAB:30050
BIC/SWIFT: UNCRITM1CC2 

Primaopera & Opera More present

The modern opera studio

Contacts

Tel: +39 370 3104351

Email: info@operamore.it


Debutto Gianni Schicchi/Rigoletto

Opera More & Primadopera presents

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